生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男(🔛)人的一(😩)台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激(🧠)烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味(🗣)的是，影片除却赢得(😹)了(🦒)1700万(😽)观众，还被当时权威电影杂志《苏联银(🦍)幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫(🏮)座又叫好(😮)的影片讲述了前苏联20年代四个青(🏺)年音乐家组(🙇)办(🐛)爵士乐队(👘)的故事(🤔)。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识(👏)形态(🤼)”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现(🔨)在影片中几乎所有文化(🐷)场合的标(🌙)语“艺术要为劳(🦑)动(💭)人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐(🐣)的青年就这样不合(😤)时宜、一波三(🍆)折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完(😈)成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触(🔽)西(💑)方文化(🔣)，当时，《巴黎最后的探戈(🔑)》录像带开(👶)始(🥉)半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中(🎬)发生的(🚟)故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的(🚎)执着、(✊)对自我价值的肯定、对友谊的坚持也(⏹)让人感(🥡)觉(🉑)亲近和(🙎)鼓舞。　　影片运用幽(😨)默诙谐的手法对时(🤼)代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动(🤖)作打动观众，一个本(🦃)应沉重的题材(🌃)得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、(⛑)摄(👽)影弗·舍弗兹伊克构(👯)成了一个(🏚)强力(☝)组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的(🎐)差异赋予(🏷)了演员极大的发挥空间。透视片(🏄)中(💞)时代(😒)里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲(🔄)学(🉐)的智慧(🛢)。或许有一天，你已(🔫)经忘记了影片故事的(🌙)情节，但是某些掺(🍓)杂着辛酸与甜蜜、沮丧与(😱)欣喜的电(🎭)影画面会在脑海中悄然浮现。　　(🈁)影(🔎)片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电(💝)影(🌾)节。